A menos de um mês para a Copa do Mundo, o grafite é escalado para representar a diversidade de cores e formas da capital fluminense. Torna-se um camisa 10 das sucessivas intervenções que se espraiam na paisagem urbana e em galerias. Sintetiza, para muitos, os elementos que compõem a rua. O artista visual Marcelo Ment, grafiteiro há 15 anos, afirma: “esta é a expressão artística mais contemporânea". (Veja ensaio fotográfico.)

Capitaneada pela onda do grafite, a iniciativa 100 em 1 dia ganhou pela primeira vez em solo carioca, no início do mês. Cem intervenções urbanas, de diversos tipos, espalharam-se pela cidade. O coletivo Amorifique-se, idealizado pelo aluno de Design da PUC-Rio Rodrigo Vianna, fez centenas compartilharem mensagens de amor em de Copacabana. “Se eu fosse daqui do Rio, já estaria engajada nesse movimento”, empolgou-se a turista mineira Ivanise Pereira, de 47 anos. Para Rodrigo, o propósito do coletivo é transmitir o amor por meio da arte:

— A gente costuma falar que Amorifique-se é a verbalização democrática do amor. As pessoas não querem "perder" um minutinho do seu dia, estão sempre na correria. Então, a intervenção entra na vida dessa forma. Elas olham e começam a refletir se vale a pena parar e deixar sua mensagem. E, quando deixa, pensa no que aquelas palavras representam e é retribuída com outra mensagem. É uma troca muito boa.

Apesar de os cariocas serem conhecidos pela recepção calorosa, muitos ainda mostram indiferentes às intervenções e às mensagens transmitidas. "Alguns até perguntam se precisa pagar", lamenta Rodrigo. Mas a aproximação com iniciativas do gênero ganha corpo por meio do prestígio crescente do grafite, observam agentes culturais. 

Contestação e poética compõem DNA do grafite

Em meio às manifestações e greves que pegam carona nos holofotes da Copa, o grafite beira a onipresença. Faz sentido.  "Não conheço ninguém que trabalhe com grafite que não conteste algo", diz o professor de Design da PUC-Rio Ricardo Artur. Associado tanto à contestação quanto à rua, o grafite se populariza sem perder, no entanto, duas outras características:  também harmoniza a cidade e dialoga com os pedestres. Ricardo Artur ressalta que "a criatividade desses artistas da rua não têm limites, pois usam até os elementos mais imperceptíveis para passar uma mensagem ou apenas arrancar um sorriso de quem passa por eles". A paisagem fica mais simpática e poética:

— Qual o limite da rua? Tem as animações dos fradinhos que são objetos feios, criados para não estacionarem carros nas calçadas. O grafite torna isso mais simpático. Criam personagens. Tem uma poética nisso. Quando é inovador, é especialmente atraente — destaca.

Para o professor de História da Arte da PUC-Rio Antônio Edmilson, a cidade procura criar uma linguagem para integrar a diversidade. Hoje, diz ele, é mais fácil compreender o papel do grafite. "No inicio, parecia sujeira, sujar o que era o branco da cidade", lembra. Esta percepção é substituída pelo reconhecimento das contribuições de uma arte cada vez mais inserida nas esquinas cariocas:

— O grafite procura subverter, no sentido de mexer com o público e fazer com que se movimente a partir disso.  É um caminho para entender a história da cidade — esclarece Edmilson.

A valorização e a maior presença do grafite pela cidade não significa, entretanto, um salvo-conduto. Os muros do Jockey Clube na Rua Jardim Botânico, por exemplo, tornaram-se alvo de polêmica. Com as obras de revitalização, a fachada bege original foi recuperada e a prática do grafite, proibida. Assim, os desenhos deixaram aquela galeria de arte a céu aberto. Edmilson pondera:

— Neste caso, o grafite ganhou espaço por conta do processo de decadência do muro, que agora estão recuperando. Um projeto que inclui a tradição do grafite ali seria interessante. A Rua Jardim Botânico fica diferente mesmo, com natureza de um lado e grafite do outro. É interessante esse contraste — opina. 

Embora os grafiteiros lamentem a perda do espaço, o engenheiro Robson Torres, envolvido com as obras de restauração, explica:

— Foi combinado com os artistas que o muro da Rua Borges de Medeiros seria preparado para receber os grafites, pois o muro da Rua Jardim Botânico está sendo revitalizado na forma original. 

Arte retrata os contrastes urbanos

Muito além do valor estético, as intervenções revelam-se regadas de significações e interpretações do cenário urbano, da globalização, do crescimento das cidades e suas consequências. O desenvolvimento das metrópoles, pontua Edmilson, teve papel fundamental no surgimento do grafite. A brancura e pureza do século 19 deu lugar à verticalização do concreto e ao processo de decadência de alguns lugares. Para o historiador, o grafite ajudou a recuperar áreas marginalizadas:

— Esses espaços em ruínas foram utilizados para testar uma nova fórmula de olhar a cidade e uma nova forma de apresentá-la fora da monumentalidade da catedral, dos prédios. Isso estava associado a uma arte alternativa que buscava sinalizar as áreas degradadas e utilizá-las de maneira artística. 

As mudanças no cenário urbano e as desigualdades sociais inspiram artistas como Marcelo Ment, de 37 anos. Os contrastes do Rio "estão sempre presentes nas criações". O menino que cresceu na Vila da Penha, Zona Norte, cultivou "muitas referências" para a composição da identidade artística:

— As principais referências são as minhas experiências de vida, os lugares que visitei e os contrates da cidade. Ainda hoje vivo num misto de experiências. Num dia estou pintando num evento para uma marca internacional, com várias pessoas ricas. No outro, estou na favela, pintando o muro de um barraco. Isso ainda é minha principal fonte de inspiração.

Ele acredita que o grafite tem o papel de tornar a arte acessível ao público em geral, sem segmentá-lo:

— Qualquer pessoa pode ter acesso à arte visual. A arte é muito segmentada. Desde o inicio da historia da arte, sempre foi algo voltado para a elite. O grafite veio para a rua, está acessível a todos. 

"Grafite é liberdade", sintetiza Rodrigo Vianna. Para ele, "faz as pessoas refletirem em algo que não pensariam normalmente". A também grafiteira Lynn Court acredita numa dimensão ainda maior do grafite. Formada em Desenho Industrial, estudante de Comunicação Social da PUC-Rio e idealizadora do blog “Noia”, ela acredita que a arte urbana é, "mais do que uma manifestação, um movimento de arte que vai ficar para historia".

Mesmo que este caráter histórico não se consuma, as manifestações artísticas urbanas, segundo o grafiteiro Walter Nomura, o Tinho, já terão contribuído para o "despertar da consciência", prejudicada, diz ele, "pela falta de estímulos da grande mídia para eventos culturais de qualidade, pela ausênsia de melhores políticas culturiais do Estado e pela exclusão social".

— A arte urbana aproxima as pessoas do próprio imaginário. Tudo o que atua dentro do espaço urbano serve de alerta aos que circulam ali. O grafite é como a montanha que vai a Maomé, dizendo "Ei! Olhe para mim! Eu existo!". As pessoas desacostumadas a ter contato com seus imaginários são levadas a um despertar de consciência e de pensamento. 

Identidade brasileira se liberta de influência americana

Apesar do certo atraso em receber materiais adequados e informações sobre o grafite e as artes urbanas, as produções do país adquiriram uma identidade própria. Na primeira geração de grafiteiros, em meados dos anos 1970, eram poucos os artistas que trabalhavam com a técnica. Hoje, todos os dias surgem novos interessados pelos contornos dos jets. Tinho conta que começou a fazer grafite em 1988, após ver o filme Beat Street, (Stan Lathan, 1984), que mostra a cultura hip hop de Nova York.  Ele admite que "ainda somos jovens nessa forma de expressão, mas a adesão é crescente e os ganhos podem ser inimagináveis":

— Ainda temos muito que aprender e desenvolver. Muita gente está começando agora.  A cada dia, vejo interessados em produzir coisas na rua. Se quantidade gera qualidade e se chegamos aonde chegamos com seis artistas que iniciaram esse movimento no Brasil, não imagino aonde podemos chegar quando os mais de seis mil novos artistas estiverem bem desenvolvidos.

Os traços e formas brasileiros ganham exposições pelo mundo. Ment considera muito importante a troca de experiências e de olhares sobre a arte entre os países. “Existe uma comunidade dentro disso. Por mais que seja diferente a linguagem de cada artista, há essa troca de aprendizado, e ela é essencial”, argumenta. Com os contatos que fez, orgulha-se o grafiteiro, aprendeu inglês e construiu um prestígio útil à internacionalização do seu trabalho: 

— Viajar era uma realidade distante da minha. Até os 27 anos, não tinha nem viajado de avião. Faz dez anos desde a minha primeira ida à Holanda. De lá para cá, tive sorte. Estive no lugar certo, na hora certa. Conheci lugares, pessoas e adquiri muita experiência cultural. Hoje a maioria das minhas viagens são viabilizadas por esses relacionamentos. Por meio da rede de contatos, fui também à Barcelona e cinco vezes a Paris. Fiz amigos por lá.

Ment percebe que o grafite se beneficia da reputação cultural brasileira no exterior: 

— Somos riquíssimos em cultura popular. Então, o grafite brasileiro já tem uma identidade. Em qualquer lugar do mundo, os traços clássico de Nova York são mantidos. As cores aqui são mais vibrantes. O amarelo é mais amarelo; o vermelho, mais vermelho. Quando levamos isso para fora, fica clara a admiração deles.

Tinho reitera a importância e a responsabilidade que as artes urbanas carregam nas significações. O conceito original formado pelas primeiras gerações do grafite brasileiro fizeram muitos países despertarem para uma nova forma de produzir, fora dos moldes americanos: 

— A grande importância do Brasil dentro desse movimento foi o fato de termos criado um estilo bem diferente de tudo o que se via. Mostramos às duas gerações de artistas posteriores uma identidade original. Isso gerou uma quantidade enorme de estilos, técnicas e conceitos dentro de um movimento que basicamente imitava o que era feito pelos americanos. Essa mentalidade influenciou países como o Chile e a Espanha a saírem também dos padrões estadunidenses. Alguns ainda mantêm as características originais do grafite, mas já não é mais uma regra.

Da marginalização ao reconhecimento no mundo da arte

Desde as pinturas rupestres, o homem expressa a realidade em desenhos nas paredes. Hoje a arte urbana é reconhecida e aceita, mas nem sempre foi assim. Confundidos com pichadores, grafiteiros viveram décadas na marginalidade. Edmilson comemora a aceitação, mas pondera: "o perigo agora é a arte de rua ficar ordenada". Ment concorda que a legalização legitima as expressões do gênero ação, mas não restringe o trabalho dos grafiteiros:

— O que muda é a legitimidade da prática para quem está na rua. Na prática, quem fazia vai continuar fazendo, independentemente do lugar. 

Lynn diz que pintar nas ruas é um desafio e "a adrenalina corre nas veias".  Ela conta que já foi presa, porém relativiza: "quem pinta na rua está sujeito a isso".

Embora o mundo dos jets seja majoritariamente masculino, o interesse feminino pelo grafite vem aumentando. Lynn não tem do que se queixar:

— Ser mulher só me trouxe benefícios. Os amigos sempre ajudaram, sabem dos perrengues e dão força quando preciso. Além disso, acho mais fácil se destacar, porque tem menos mulher na cena.

O predonmínio masculino dificulta o desenho de figuras femininas, acrescenta Ment. Ainda assim, ele encarou o desafio de criar uma personagem de cabelos característicos. A ousadia foi recompensada: a personagem  tornou-se uma das mais cultuadas de sua obra, um marco na identidade do dele nas ruas e nas galerias.

— Sempre tive dificuldade de desenhar figuras femininas, até pelo grafite ser um meio muito masculino, embora haja ótimas representantes do gênero. Então, fazer a mulher de cabelos coloridos foi uma forma de vencer um desafio. 

"A arte contemporânea está nas ruas, o tempo inteiro"

A arte contemporânea contesta o lugar da arte e a arte de rua contesta o espaço dos grandes centros urbanos. Desde o século passado, diversos movimentos evocam o direito de manifestar-se fora dos centros culturais. Exemplos como o construtivismo russo, o futurismo, a pop art, cada um à sua maneira, tentam democratizar a arte. Ricardo Artur enfatiza que "a obra não é a obra em si, mas a ideia contextualizada e nesse espaço tem a arte de rua". Para ele, a questão de o grafite encaixar-se ou não na arte contemporânea vai além:

— Essa categorização não existe mais. No pós-modernismo não tem mais categorias tão claras, rígidas e fixas. Isso é coisa do século XIX, as belas artes, as artes aplicadas. Era classificado e hierarquizado. A arte hoje foi bastante abalada pra ficar presa em categorizações.

A ideia da performance, advinda dos movimentos de vanguarda da segunda metade do século XX, soma-se ao cenário artístico. Edmilson entende que o grafite incorpora todos os elementos a sociedade atual, e "nada é mais contemporâneo que criar um novo olhar sobre a realidade":

— A arte contemporânea é uma arte que está nas ruas o tempo inteiro, está mexendo com as pessoas. É uma arte que não exclui, ela está o tempo todo incorporando. Há uma mudança radical na concepção de belo. A concepção agora é do sublime, algo que chama a atenção e te envolve, é um efeito, é um sentimento. Então, acho que o grafite faz as pessoas entenderem de maneira diferente, olhar de uma oura maneira. 

A arte das ruas nas galerias

Muitos artistas que começam nas ruas constroem a carreira por meio do grafite. Eles utilizam a técnica, os jets e os traços advindos dos muros nas telas e galerias de arte. Porém, alguns são questionados sobre um possível conflito entre o caráter seletivo das galerias e a genética popular da arte de rua. 

— Vejo como uma evolução. Acho natural que, com o passar dos anos, as pessoas resolvam obter renda através das coisas que aprenderam. Se a pessoa fez grafite, claro que vai querer tirar proveito disso. Alguns vão para comunicação visual, design, publicidade, marketing, arquitetura, etc... Também há aqueles que se arriscam a entrar no circuito das artes visuais. Contudo, há ainda um grande preconceito que impede que muitos artistas façam parte desse universo. Mas creio que já houve grandes trocas e ainda haverá muitas — avalia Tinho.

O encantamento dos admiradores da street art e a procura pelas telas fomentam um mercado em ascensão. "Ganhamos pintando, vendendo telas, pintando interiores e fazendo trabalhos para grandes marcas. A arte, mais do que nunca, está na moda", comenta Lynn. Ment aponta, contudo, uma diferença: "Para mim, grafite é o que faço na rua. O principal suporte é o muro. Já uma tela ou um quadro é uma pintura em que utilizo a técnica aprendida no grafite", esclarece. Para Tinho, a profissionalização e a aproximação com o circuito das arte impõe ao grafite esforços crescentes:

— O circuito das artes força o artista da rua a pesquisar mais sobre o conceito de seus trabalhos. Por outro lado, nós, artistas das ruas, ensinamos o mundo das galerias a dialogar com o grande público; como encher uma exposição e fazê-la ser comentada e compartilhada pela mídia espontânea. 

O curador e sócio da loja e galeria Homegrown, Marco Tosatth, percebeu que os artistas das ruas viviam anônimos às obras. O sonho de viver da própria arte sempre esteva à margem da realidade de boa parte desses profissionais independentes. Assim, ele decidiu abrir um espaço para dar mais visibilidade a tais produções. Tosatth admite, porém, que a relação entre rua e galeria ainda precisa ser aperfeiçoada:

— Queríamos fazer uma ponte, apresentando esses artistas ao público e comercializando algumas obras para alimentar o sonho deles de viver de arte. Com o tempo, a gente foi percebeu que são coisas distintas. Não é tão simples levar uma arte que está nos muros para uma tela. São suportes diferentes, e nem todos os artistas tm essa facilidade. Ainda é um desafio. Mas muitos fazem isso muito bem. 

Edmilson conseidera "galeria é coisa do século passado". Ele acredita que o futuro das artes está nas ruas:

— O intercâmbio é importante, mas acho que a galeria é antiga. Guardar as coisas numa galeria se move muito próximo à ideia de museu. A não ser que essas galerias se abram na relação com a rua. Algumas estão usando isso. Acho que, no futuro, a arte vai estar na rua, movimentando a cidade.

A ideia de galeria para as artes das ruas ainda ainda sofre certa resistência. Tosatth conta que foi assim no início da sua galeria, há oito anos atrás. Segundo ele, as palavras "exposição" e "grafite" na mesma frase criava confusão:

— Há uma diferença entre ver na rua e na galeria. Quando falamos em exposição, muitos veem como algo distante, relacionado a museus. E nós não nos identificávamos com os artistas de outros tempos. A gente se identifica com a arte do nosso tempo, que é a arte urbana, o grafite, a tatuagem, e isso foi um jeito de aproximar o nosso público, a nossa geração, da arte. A nossa galeria tem esse papel de apresentar os artistas, mostrar que é possível, acessível, e é um prazer.