Há muito o cinema brasileiro não ria tanto. Impulsionadas por comédias, boa parte delas estrelada por globais, as produções verde-amarelas ganharam volume, público, faturamento. Em duas décadas, saltaram de três para 120 filmes por ano, contabiliza levantamento da Agência Nacional de Cinema (Ancine) divulgado em setembro de 2013, quando o país atingiu o recorde de 27,5 milhões de espectadores. O avanço seria até maior do que os 18% de participação no mercado (contra 82% dos filmes estrangeiros), não fosse a distância ainda observada em relação às preferências do consumidor brasileiro. Assim revela pesquisa da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, em parceria com J. Leiva Cultura e Esportes, segundo a qual ver filmes representa a principal opção do tempo livre de 94% da população do Sudeste, em especial da capital fluminense. Seguem atraídos, sobretudo, pela fornada hollywoodiana.

– O filme nacional está menos relacionado ao público brasileiro do que o estrangeiro. O filme internacional mostra-se mais “antenado” com o que o público quer ver – observou o gerente da RioFilme, Rodrigo Guimarães, ao detalhar a pesquisa para alunos de Comunicação em palestra na PUC-Rio. (veja a palestra na íntegra)

O cineasta José Padilha reconhece a importância do alinhamento entre produção e demanda cinematográfica, mas lembra que é do diretor a responsabilidade de “levar o filme para frente”. Ele acredita que a temática seja mais representativa do que o gênero para a escolha do espectador. 

Depois de comparar os hábitos associados ao consumo de filmes na tela grande de 1.501 entrevistados de diferentes estratos sociais do Rio, o estudo constatou uma “falta de equilíbrio entre demanda e produção”, destaca Guimarães. Embora a redescoberta das comédias como lubrificantes do cinema brasileiro tenha contemplado parte das preferências identificadas na pesquisa, outros gêneros igualmente valorizados, como ação e aventura, ainda passam ao largo da nossa indústria.

As bilheterias estelares de filmes como Tropa de Elite 2 (2010), de Padilha, e Minha mãe é uma peça (2013), de André Pellenz, adaptação da peça homônima também protagonizada por Paulo Gustavo, indicam, para o executivo da RioFilmes, a valorização superior dos gêneros ação e comédia pelo brasileiro. A sequência da batalha do capitão Nascimento (Wagner Moura), desta vez contra o "sistema", tornou-se o campeão de público entre as produções nacionais. Amealhou quase 11 milhões de espectadores — desbancando os 10,7 milhões de Dona Flor e seus dois maridos (1976), de Bruno Barreto, a bem-sucedida adaptação do romance de Jorge Amado — e faturou mais de R$ 100 milhões.

Já Minha mãe... foi o líder de público e faturamento entre os filmes verde-amarelos: aproximadamente 4 milhões e R$ 50 milhões, o que corresponde quase à quinta parte dos R$ 270 milhões arrecadados pelo cinema brasileiro nas bilheterias do país em 2013. Apesar da certa distância entre as preferências do consumidor e os gêneros predominantes na indústria cinematográfica nacional apontado na pesquisa, o empresário João Leiva, criador da J.Leiva Cultura e Esportes, pondera que o aumento da produção compensou, em parte, tal descompasso. Ele ressalta o crescimento sustentado do cinema brasileiro (veja o infográfico):  

— As produções aumentaram 30% em duas décadas, e este nível conseguiu se estabilizar. Porque poderia ter havido um pico e caído.

A invasão das comédias brasileiras nas salas de cinema, nos últimos dois anos, indica uma onipresença do gênero na telona. Mas as produções nacionais ainda são voltadas, principalmente, para o drama (40%), enquanto a demanda predominante recai nos gêneros ação/aventura (45%) e comédia (42%). Como a oferta de ação, aventura e comédia é bem superior nos filmes estrangeiras, as produções de fora ainda reinam com folga no nosso mercado. Guimarães ressalva, no entanto, que as comédias nacionais podem virar o jogo, pois estão em pé de igualdade, "em termos de qualidade técnica", com o padrão internacional:  

— E a nossa comédia é cinco vezes mais eficiente que a estrangeira — acrescenta — Tanto que são estouros de bilheteria. Mas ainda são ofuscadas pela baixa produção. Na Coreia do Sul, por exemplo, o mercado do cinema nacional responde por quase 70% do consumo, porque ficou claro para eles o que o público pedia.

O avanço do cinema brasileiro exige agora, reitera o executivo da RioFilmes, uma harmonização entre "o que se produz e o que pede". Ele propõe, assim, que a pesquisa seja dissecada por autoridades e investidores do audiovisual. "Com a noção do que o público quer, fica mais fácil para o mercado buscar mais roteiros que estão em falta", argumenta (veja a pesquisa). Padilha pondera "a diversidade de gêneros é fundamental", admite o peso da demanda de cinema, mas dispara: filme precisa ser autoral.

— Não vou fazer um filme de comédia só porque é o que querem ver. Meu negócio é falar sobre outras coisas. Temos público para ação e comédia, contanto que [o filme] seja bem feito — frisou o cineasta, em palestra na PUC-Rio.

O diretor da refilmagem de Robocop recomenda uma adequação do “fazer cinema”:

— Não dá para fazer cinema de forma amadora, deixando seu roteiro solto, por exemplo. Isso só funciona para produções independentes, que contam com uma liberdade maior. Hoje, o cineasta precisa entender que a sequência das cenas é o que dá gás ao filme e o prende o espectador.

Temas políticos minguaram do cinema nacional, observa Padilha

Sem desmerecer a feição pipoca das produções, Padilha lembra, quando se completam 50 anos do golpe militar no país, que o cinema constitui-se uma forma de expressão significativa, não raramente associada à oxigenação democrática. No entanto, observa o diretor, a temática política, comum na década de 1970, mingou das produções nacionais com a redemocratização: 

— Na ditadura, o cinema político era mais presente porque afetava a sociedade brasileira. Sabíamos exatamente quem eram nossos inimigos e pelo que lutávamos. O cinema era o calcanhar de Aquiles da época. Hoje, para alguém entender o que está acontecendo no contexto político, é preciso estar bastante informado.

Pouca oferta de cinemas de rua e até transporte público afastam espectador, aponta pesquisa

Se por um lado o cinema brasileiro comemorou, em 2013, recordes de público e faturamento, por outro o levantamento da RioFilmes constatou fatores de risco ao consumo das produções na tela grande. Desde o preço, que Leiva considera “uma barreira psicológica”, e facilidades tecnológicas comosmartphones, tablets e aparelhos de DVD portáteis, que deixam os filmes ao alcance das mãos, até dificuldades de transporte público. Falta de tempo e escassez de salas de rua (fora de  shoppings) também foram aspectos levantados na pesquisa como obstáculos ao crescimento do mercado cinematográfico e cultural.

Tais barreiras, associadas ao descompasso entre as preferências e os gêneros oferecidos, convergem para um desequílibrio emblemático constatado no levantamento: 94% dos cariocas gostam de assistir a filmes no tempo livre, mas apenas 68% preferem frequentar as salas especializadas.